Durval Discos é um filme brasileiro que gosto muito, tanto pelo conteúdo quanto pela filmagem e fotografia.
Nunca tinha visto uma abertura com os créditos totalmente implícitos no ambiente, não no cinema brasileiro, muito criativa e totalmente diferente.
Para quem curte aberturas de filmes existe um site chamado The Art of the Title onde eles tem catalogado várias aberturas, cada uma melhor que a outra. Muito bom o site como referência e também passatempo.
Seguindo a dica do Raul, tava assistindo os episódios do TEDTalks e tropecei nesse aqui:
Trata-se de um grupo de estudantes de Oxford que uniram os conhecimentos de biologia, física e animação para criar simulações realistas de personagens. Diferentes dos bonecos “ragdoll” que geralmente são usados como padrão para simulações sobre o corpo humano, esse sistema integra a anatomia de um homem e seu sistema nervoso, dando a ele reações para ele se manter em pé e intacto das forças que são aplicadas sobre ele.
Isso foi em 2003, quando o exemplo apresentado do jogo GTA usava animações pré-produzidas pro personagem. Hoje, essa tecnologia avançou e está sendo usada no cinema e em jogos, incluindo o GTA IV. A empresa que a desenvolve chama-se NaturalMotion, criada pelos estudantes que a inventaram.
Pro cinema é uma vantagem de você poder contar com um dublê virtual que não se machuca, mas se comporta de jeito convincente, como um ser humano real. Para jogos, o personagem reage aos elementos ao seu redor de maneira muito mais convincente, dando ao jogador uma experiência nunca antes vista, já que o padrão até hoje é o esquema de animações pré-definidas para cada tipo de reação. Isso se dá pelo fato das reações serem geradas em tempo real, sem necessidade de pré-processar a animação pra depois renderizar a cena.
O vídeo abaixo mostra um pouco mais sobre a lógica e o potencial do sistema do NaturalMotion para jogos, o Euphoria:
Pra quem quiser experimentar o sistema, há uma versão light, mas generosa, pra baixar no site deles. Eles também disponibilizaram tutoriais em vídeo, o que já espanta o medo de mexer com uma ferramenta nova como essa.
Concluindo, isso é um exemplo de como a convergência de especialidades é o que gera os projetos mais inovadores.
Vi no FFFFound e no TrendHunter essa série daquelas fotografia-ilustrações de famílias, só que das famílias de alguns filmes consagrados. Bem, confira as imagens abaixo que vão entender melhor:
![[cult1.jpg]](http://3.bp.blogspot.com/_y0ZlSySQA1Q/SKkKOgwJs3I/AAAAAAAADLM/cMihxME_sUs/s1600/cult1.jpg)
![[cult2.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_y0ZlSySQA1Q/SKkKO-9hYPI/AAAAAAAADLU/yNo_ANXSVuQ/s1600/cult2.jpg)
Outro dia quando estava no site Fubiz, vi uma matéria sobre motion design e nela apresentava o reel de dois franceses, achei impressionante o nível de realismo e criatividade dos projetos. Esses dois da matéria são o Sebastien Cannone e Mathieu Chardonnet
O domínio da interação 3d com o ambiente real é incrivel, partindo que o 3d está impecável. Achei o trabalho deles absurdo e inspirador para que curte essa área.
O reel demora a carregar mas vale cada segundo, basta entrar no site e apreciar o trabalho deles…
Tá aqui uma ótima idéia que virou camiseta e poster. Uma única arte com spoilers de filmes como Star Wars, Clube da Luta, Cidadão Kane, Planeta dos Macacos, Harry Potter e outros. Pode ser visto como uma central de raiva para aqueles que ainda não assistiram alguns e não conhecem os finais.
Os textos são feitos com a tipografia do respectivo filme e apoiados por ícones, e no final tudo se encaixa em um campo quadrado.
Spoilt
A minha admiração pela Pixar já foi expressada em um dos meus primeiros posts aqui(Pixar: o melhor lugar do mundo para trabalhar?). E como estamos na véspera do lançamento mundial de mais um de seus filmes, e é do filme que trataremos aqui, resolvi fazer um mega-post com algumas coisas interessantes sobre esse “robozin” simpático.
Antes de qualquer coisa, vamos a história. O filme rola no futuro, mais precisamente em 2700, quando a Terra ficou tão poluída que os humanos entraram em uma nave, Axion, e fugiram. Mas antes, construíram alguns robôzinhos pra limpar o lixo deixado por eles(típico não?) enquanto ficam circulando o planeta esperando melhorar a situação para regressarem. E é nesse planeta sujo (qualquer semelhança com a realidade atual é mera coincidência) é que vive o protagonista da história, Wall-E, que é o último dos robôs limpadores.
Cloverfield é um filme daqueles feitos para ver no cinema. Muito efeitos, explosões e câmeras nervosas fazem deste filme, na minha opinião, o melho de efeitos que vi esse ano. Não falo pela beleza estética do filme, mas sim pela realidade impressa na câmera, já que o estilo de filmagem é a visão da primeira pessoa, assim como em Bruxa de Blair.
Por ser todo filmado como se o personagem principal tivesse uma câmera na mão, todos os efeitos teriam que ser feitos em cima de um fabuloso trabalho de tracking. E isso eles conseguiram… Muito 3D, partículas, e uma composição realística fazem o espectador se sentir numa Nova York que está sendo atacada por um monstro gigantesco.
Já conversei com algumas pessoas sobre o filme. Muitas gostaram e outras acham mais um fime de catástrofe em Manhattan. Eu como adoro esse estilo de filme… Melhor ainda é o making off, onde você pode ver como foram feitas as principais cenas do filme. Aí vai:
Eu estava procurando algum curso online de matte painting, e acabei achando no CGSociety informações sobre o curso e o trabalho de David Luong. Este, com toda certeza é um dos melhores ilustradores e artistas do cinema blockbuster americano, entre seu portifólio estão Superman Returns, Uma Noite no Museu, entre outros…
Suas composições impressionam pelo realismo e a beleza da sua paleta de cores. O curso se baseia nas teorias de ilustração, modelagem e aplicação 3D e composição de efeitos, e como pré-requisito, conhecimento em Photoshop, After Effects, Nuke, Maya e/ou 3D Studio Max.
Pena que o curso já rolou, agora é ficar de olho esperando o próximo.
Saquem só esse poster! Maneiríssimo, não?
Pois é! Será que o Batman prefere observar Gotham ou ficar com a cara colada na moldura da janela? Será que ele tá olhando com um olho por cada janela?
Melhooooooooooor que isso! Observem atentamente o reflexo dos prédios no chão.
Algo errado? Respostas nos comentários!
[high-res]
Acabo de ver no site do terra a imagem divulgada pela Pixar do filme Toy Story 3, que será dirigido pelo mesmo diretor de Procurando Nemo, Lee Unkrich. O filme tem estréia programada para o ano de 2010.
Every day: so many opportunities to connect.
What if you took just one?
Dirigido por Ted Chung, o curta “A Thousand Words” (Milhares de Palavras) filmado em Los Angeles – California mostra dois estranhos que se conhecem no metrô e mantêm um laço por conta de uma máqui fotográfica digital. Destaque para a direção de cena e de arte, que isentam qualquer tipo de fala dos personagens.
No Festival do Rio de 2007 tive o azar e a sorte de assistir apenas a um filme: Estômago, de Marcos Jorge e produzido pela Zencrane. Azar pois queria ter visto mais filmes mas a quantidade de trabalhos na agência não deixou. Sorte pois foi o grande vencedor do Festival. O site do filme é tão bom quanto o próprio, que entra em cartaz no dia 11 de Abril, em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.
Além do Festival do Rio, o longa também foi premiado no Internacional Film Festival of Rotterdam e no Festival Internacional de Cine de Punta Del Este.
Enquanto não estréia, fiquem com o Estômago cheio no website do filme.
Esse é o nome do novo filme do diretor francês Michel Gondry (famoso por sua visão irreverente e clipes inteligentes como Around the World, do Daft Punk e Star Guitar, do Chemical Brothers), estrelando Jack Black e Mos Def. O personagem de Mos trabalha numa pequena locadora, cujos filmes são desmagnetizados por Jack logo no início. Os dois então resolvem refilmar suas próprias versões de filmes como Ghostbusters, Robocop, Driving Miss Daisy e 2001: Uma Odisséia no Espaço. Enfim, o trailer explica melhor:
Louco pra ver esse filme, eu fui atrás do site oficial, que foi o que me chamou mais atenção ainda.
Trata-se de um hotsite comum, mas que, ao entrar, diz que você “desmagnetizou a internet”, e apagou todos os sites! Ele então começa um processo de reconstrução da internet, com o cursor na ponta de um arame, e os principais sites como Google, IMDB, Facebook, Apple e até mesmo uma versão super amadora de um site pornô. Isso tudo com o conteúdo relacionado ao filme e como uma face lúdica, dando mais ênfase à trama da história.
Simplesmente genial a experiência gerada pelo site, que foge do típico e já nos contextualiza no filme, exatamente o que um hotsite deve fazer em relação à mídia referenciada – o cinema.
Agora sim estou com vontade de assistir.
Nascindo em Jersey City, NJ. o Thai-Americano Pete (Thai pela etnia porém nascido na America) foi criado no sul ensolarado da California apresenta sua maravilhosa esposa Jane, suas duas lindas filhas Jessica e Sydney e a si próprio em fotos muito bem retradas e conceituadas com referências fortes de cinema e efeitos especiais. todas com muito humor e títulos bem pensados. Pete trabalha com marketing e tecnologia. Para visitar todas suas 365 fotos clique no seu site do flickr.
nunoboggiss
Acabei de receber do meu colega e Designer, Flávio Soares, a sua mais recente criação: o website auto-biográfico do compositor e cantor João Estrella (o personagem em quem Selton Mello se inspirou no longa Meu nome não é Johnny). O site é feito em flash e tem uma navegação bem tranquila (adorei as estrelinhas).
Quem assina o design é o escritório GF Design (onde trabalha o Caligraffiteiro Lucyano Palheta). Já as fotos, Ricardo Azoury
.nunoboggiss
Aproveitando o post do Lucyano sobre a Pixar, venho aqui falar que quando vi Toy Story já fiquei bolado encantado e sempre me perguntei “como esses caras fazem isso”. Com as aulas de animação na faculade tudo ficou mais claro. No How we make a movie (dentro do site da Pixar) eles explicam resumidamente como eles fazem seus filmes animados, explicando os passos desde como se cria a história até as fases de renderização.
nunoboggiss
Hoje li essa notícia e fiquei muito orgulhoso de ser um usuário do Final Cut Pro, da Apple. Para quem não sabe, o sotware foi adotado no filme dos irmãos Coen, No Country for Old Men (Onde os fracos não tem vez), vencedor do Oscar desse ano de melhor filme. Isso o tornou primeiro filme a ganhar um Oscar que foi totalmente editado em um workflow digital Mac.
nunoboggiss
fonte: BLOG.MACMAGAZINE
Vale muito a pena.
Desde que a versão online deste filme foi lançada ao público em Junho de 2007, este filme já foi visto mais de seis milhões de vezes, contando somente a versão integral em inglês disponível em Google Vídeo. Na realidade esse número de telespectadores é referente ao final do mês de novembro, quando a contagem de visualizações fora misteriosamente suprimida do site. Especula-se que esse número já tenha superado largamente os dez milhões, visto que “Zeitgeist, the movie” tem sido, dia após dia, desde o mês de outubro, o vídeo on-line mais assistido em todo o mundo. (fonte)
É com grande gosto que apresento para vocês o projeto Kynerama.com que está oferecendo a oficina de cinema digital e criativo. Quem vai dar as aulas são dois professores da ESPM-RJ: João Velho e Rico Cavalcanti. Fui convidado para ser monitor deste curso, mas devido ao horário tive que recusar. Entretanto aconselho quem está procurando cursos na área de vídeo e tecnologia.
nunoboggiss
Bom, já estava pra fazer esse post há algum tempo. Então, vamos ao que interessa.
Acredito eu que a Pixar seja uma das raras empresas que é unanimidade quanto ao seu trabalho e potencial, principalmente para aquelas pessoas aficcionadas por animação como este que vos escreve. Ao ver os trabalhos desenvolvivos por essa empresa não é exagero imaginar que se trata de uma fábrica de sonhos.
O fato é que se trata de uma fábrica de sonhos, quase uma Fantástica Fábrica de chocolates de Willie Wonka e seus umpa lumpas. Ok.. posso ter exagerado um pouco, mas, pra mim é uma analogia válida.. rá
A revista Empire publicou em seu site fotos e um vídeo mostrando como é a Pixar por dentro. Clique aqui e divirta-se!
Braço
Fonte: Blog Macmagazine
Estou aqui em pleno domingo para falar do site fromheretoawesome.com, que é nada mais nada menos que um festival de filmes independente que vai contra a indústria mundial do cinema. Ela parte do princípio que o filme que você produz deve ir direto para quem vai te assistir, sem a necessidade de passar por uma distribuidora ou algo do tipo. Eles mostram que hoje já é possível ganhar dinheiro para bancar suas próprias produções. Vejam abaixo um vídeo que explica como essa mecânica toda funciona.
nunoboggiss
Shining
O trailler abaixo foi um trabalho feito por alunos de cinema que receberam a seguinte tarefa: Pegar um filme de um gênero de suspense e transformá-lo em um trailler para o mesmo filme, só que com o gênero de romance. Pegaram o cultuado SHINING (O Iluminado) com o Jack Nicholson e fizeram um trabalho fantástico. O nome dado chama-se Spoof, quando pegamos uma obra e transformamos em outra similar, alterando apenas poucas informações
Titanic 2
Seguindo a mesma onda, o vídeo abaixo mostra o trailler de como seria a continuação do Titanic. Misturaram cenas de filmes como Conair, Diário de Um adolescente e outros. Vejam abaixo:
Brokeback to the future
Para fechar a trilogia, nada melhor que um filme com trilogia “Back to the future”. Nesse filme, pegaram os três filmes e fizeram como se fosse Brokeback moutain, chama-se “Brokeback to the Future”. confiram
