Taí, esta que talvez seja a melhor explicação sobre Creative Commons que já vi até agora.
Taí, esta que talvez seja a melhor explicação sobre Creative Commons que já vi até agora.
Dropclock é um screensaver que vi sendo postado em alguns blogs gringos. Pela curiosidade decidi baixar pra ver como é e achei muito legal… O seu download é free para teste (Mac ou PC), mas se vc quiser comprar custa U$ 15,00. Vale a pena??? Os créditos vão para os japoneses tha ltd.
Ps. Qual fonte será?
Como diz no Wikipedia:
“Um flash mob (traduzido do inglês para “multidão instantânea”) é um evento onde um grupo de pessoas vai de repente a um lugar público, desenhando movimentos pré-coreografados e sem sentido aparente, apenas por entretenimento ou muitas vezes com finalidades políticas e de reivindicação.”
Com essa idéia, um grupo de 200 pessoas em Nova York decidiu se encontrar em uma estação de metrô (Grand Central Station) para ficar parados por alguns minutos. Lembram estátuas, e o clima do lugar algo parecido com um museu. Veja mais sobre esse encontro no vídeo abaixo e no site do evento.
Li esse post no pristina.org que dá várias dicas para você ecomonizar em seu escritório de design ou agência de publicidade. Para você ler o artigo original, em inglês, acesse o site calacanis.com
Bem, seguindo o post sobre produção de vídeo para efeitos especiais, continuo a escrever sobre o sistema high-end de composição chamado Autodesk Inferno.
Muitas pessoas imaginam que para se fazer uma composição é preciso criar no software todos dos efeitos a serem inseridos em uma cena. Um bom trabalho é caracterizado pela produção de imagens na máquina, junto com vídeos previamente gravados que ao serem inseridos criam a ilusão de que tudo é verdadeiro em uma cena. Às vezes quando assisimos alguns filmes que têm muitos efeitos e criações em 3D, você nota que uma ou outra cena não é real. Isso ocorre em cenas totalmente feitas em softwares, e por mais recursos que eles tenham, ainda é possível ver que um movimento ou uma paisagem não está real. Por isso trabalhar com uma mistura de gravação em vídeo, 3D e composição é a melhor forma de obter um resultado crível.
Por exemplo se o briefing for um navio que explode no mar. Posso fazer essa cena em algumas formas: toda em 3D, toda em composição (usando frames estáticos para mar, navio e céu, e partículas para explosão) ou numa junção entre elementos 3D, vídeo e composição. Se tenho uma explosão previamente gravada, posso compor com um navio modelado em 3d e um mar de uma biblioteca de vídeos (como por exemplo uma Art Beats). Dessa forma o resultado teria uma qualidade muito maior, em um tempo menor do que fazer tudo em 3D. Trabalhar com essas softwares é exatamente isso, pensar qual a melhor forma de realizar aquele projeto que está sendo proposto, com a melhor qualidade possível, em um curto tempo.
Essa semana acompanhei a finalização de uma cena para a mini-série Queridos Amigos, que era uma Ferrari antiga que cai de uma ponte. A Globo até poderia cometer essa heresia, mas jogar uma Ferrari de uma ponte custaria muito mais do que muitas horas de produção na computação gráfica. Pois bem, foi feito uma carcaça imitando o carro italiano, além da modelagem do carro no 3D Max. A gravação da cena foi no estúdio do Projac, com fundos em chroma , dando ênfase ao traking 3D, para depois ser tudo composto no Autodesk Flame. Então podemos ver uma série de etapas na produção e finalização da cena: gravação, modelagem 3d, tracking e composição. Confira a cena:
Mas não pense que tudo é 3D ou pluggins de softwares. Composição de efeitos é extamanete isso, misturar cenas reais com elementos virtuais. Nessa cena da mini-série, fica ao seu olhar descobrir onde foi utilizado o 3D, onde tem chroma e onde é real. Abraço!