Motion Design

Outro dia quando estava no site Fubiz, vi uma matéria sobre motion design e nela apresentava o reel de dois franceses, achei impressionante o nível de realismo e criatividade dos projetos. Esses dois da matéria são o Sebastien Cannone e Mathieu Chardonnet

O domínio da interação 3d com o ambiente real é incrivel, partindo que o 3d está impecável. Achei o trabalho deles absurdo e inspirador para que curte essa área.

O reel demora a carregar mas vale cada segundo, basta entrar no site e apreciar o trabalho deles…

Sebastien Cannone

Mathieu Chardonnet

David Luong – Matte Painting

Eu estava procurando algum curso online de matte painting, e acabei achando no CGSociety informações sobre o curso e o trabalho de David Luong. Este, com toda certeza é  um dos melhores ilustradores e artistas do cinema blockbuster americano, entre seu portifólio estão Superman Returns, Uma Noite no Museu, entre outros…
Suas composições impressionam pelo realismo e a beleza da sua paleta de cores. O curso se baseia nas teorias de ilustração, modelagem e aplicação 3D e composição de efeitos, e como pré-requisito, conhecimento em Photoshop, After Effects, Nuke, Maya e/ou 3D Studio Max.

Pena que o curso já rolou, agora é ficar de olho esperando o próximo.

Vinheta Workshop Motion Design

Eis aí o exercício da vinheta que será desenvolvida pelos alunos de Design e Comunicação Social da ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing). O projeto faz parte do evendo Insight ESPM, que trará palestras de diversos profissionais da área.

Caso se interesse pelo workshop, ele acontecerá nos dias 27,28 e 29 de maio na ESPM-Rio. 

Mais Informações, acesse o hotsite!!

Workshop Motion Design

Estarei ministrando na próxima semana um workshop direcionado para pessoas que não tiveram contato com programas de animação e, para aqueles que desejam aprimorar seus conhecimentos. A idéia é a produção de uma vinheta, utilizando a linguagem atual do mercado de vídeo. O software é o After Effects, programa utilizado para a produção de videografismos e efeitos de computação gráfica. Durante a realização da oficina será disponibilizado o material utilizado na produção da vinheta.

Flickermood

Esse é o clipe da música Flickermood, do Forss, criado por Sebastian Lange (1, 2).

Harmonia entre vídeo e áudio usando somente a Helvetica.

Quem quiser a versão hi-res, tá AQUI.

Integração Illustrator / Flash

Aí um resultado do feriadão chuvoso. Como montar uma cena no Illustrator e animá-la no Flash, aproveitando que os dois programas falam a mesma língua.

Detalhe ali no cantinho do player… Selinho personalizado ! Adoro o Revver !

from www.revver.com

VideoCopilot.net

Pra quem curte After Effects, é um prato cheio. Trata-se de um site/blog de um grupo de rapazes que sabem fazer videografismo no After e resolveram compartilhar um pouco de seus conhecimentos e recursos com o mundo.

O site dispõe de uma seção pra iniciantes entenderem o básico do programa, com tutoriais em vídeo explicando processos e dando dicas ao longo. Possui também uma seção de tutoriais de produção, ensinando a criar certos efeitos muito vistos hoje, com qualidade pra serem usados em TV/Cinema. Também dispõe de alguns presets pra After, que eles explicam como usar em alguns dos tutoriais.

Mas o principal do VideoCopilot são seus produtos — DVDs contendo footage criados por eles, já com alpha pronto, em alta definição e fps alto. Volutas animadas, espirros de tinta, elementos de grafite e essas coisas tendenciosas que estão em alta hoje… João Velho que me desculpe, mas às vezes agente tem que usar coisas prontas sim. Além disso, tem uns DVDs com efeitos sonoros e outros com filtros cinematográficos e efeitos de produção. Coisas que agente até poderia fazer, mas já que alguem já fez, pq não usufruir ? Ainda mais com essa qualidade toda.

StopMotion

Seguindo o post do Uno, da animação do Tron … Todo mundo ta careca de saber o que é stop-motion, mas vou explicar mesmo assim.

Stop-Motion é a técnica de animação onde cada quadro é uma foto e o animador deve modificar a cena o suficiente entre um quadro e outro. Assim quando tudo for costurado em uma seqüência que é reproduzida a 15 quadros por segundo, o olho junta as fotos e cria a ilusão de movimento.

Muita gente conhece dos antigos filmes de King Kong, que o bicho tinha uns olhos esbugalhados e mexia todo esquisito. Mais tarde as tecnologias se aprimoraram e novas técnicas surgiram. A Industrial Light and Magic por exemplo, criou o “go-motion”. Fotografa-se os elementos em um pequeno movimento, pra gerar o motion blur, o que não existia no movimento dos objetos no stop-motion convencional. Com o passar do tempo, parece também que a paciência das pessoas e o desejo de fazer coisas cada vez mais mirabolantes com técnicas simples aumentou também…

Dito isso, praticamente qualquer pessoa que tenha uma câmera fotográfica e um pouco de paciência pode fazer uma animação stop-motion. Seguem então uns links que podem ajudar quem tá afim de tentar:

Chroma Key

Muita gente já ouviu falar sobre o chroma, mas poucos sabem como e quando usar e de que forma uma filmagem em chroma ajuda ou atrapalha em uma gravação. Nos meus primeiro contatos com computação gráfica, fiquei espantado com a quantidade de material que é gravado no chroma, tanto para a produção de cenários virtuais, quanto para a inserção de efeitos. Hoje, esta técnica é muito utilizada em filmes e seriados de TV, com a finalidade de simular fundos, e consequentemente economizar dinheiro nas produções. Por exemplo, se for necessária uma gravação de um ator em Paris, porque enviar toda a equipe para a França?? Grava no chroma!! Se tem uma tomada dentro de um carro, a parafernália para fazer essa gravação como aluguel de carros, câmera car e preocupação com trânsito, fica melhor solucionado de for gravado em estúdio com um fundo azul.

Por falar em fundo azul, o choma pode ser da cor que você quiser. Só que as cores mais usadas são verde e azul, pois normalmente na gravação estão os atores, cenários e diversos elementos em cena. Essas duas cores são mais fáceis de recortar, já que a pele humana se aproxima de uma tonalidade vermelha. Caso o choma for vermelho, irão sumir alguns braços, cabeças e pernas… Eu particularmente prefiro o azul, pois o verde é muito claro e fica com uma espécie de “stroke” em volta de todo o recorte. Para que haja uma melhor interação entre o fundo inserido e a gravação do chroma, esse recorte tem que estar impecável, sem moires, sombras e nuances de cor. Outro ponto que determina um bom recorte é a iluminação na gravação. Chomas com penumbras, e sombras criam diversas tonalidades que difilcultam na hora do recorte.

Se você quiser fazer um chroma em casa, é necessário um pano ou lona de preferência azul ou verde, e uma boa iluminação nesse fundo. Além disso, os softwares caseiros adequados para o recorte são Final Cut Pro e Adobe After Effects. Este último possui uma qualidade melhor para esse tipo de efeito, já que na paleta de efeitos “keying” é possível obter ótimos resultados com recortes conviscentes. Além disso, o After Effects dispõe de uma série de pluggins para o recorte, como por exemplo o “Keylight” do grupo de pluggins The Foundry. Outro bom programa de composição para este efeito é o Fusion que tem quase todos os pluggins disponíveis tanto para After quanto para Inferno e Flame. Na Rede Globo todo o material produzido em chroma é recortado, composto e finalizado nos programas de composição da Autodesk (Inferno, Flame e Flint).

Tem um cara no You Tube chamado Mark Apsolon que ensina diversas formas de fazer um chroma key, desde qual material comprar, como esticar, como iluminar, free softwares, efim… É só pesquisar que está tudo ao seu alcance!! Abaixo vai um vídeo dele.

Bacana a linguagem que essa agência (YEAH!) utilizou no anúncio do curso de inglês Wise-Up.

Foi uma idéia bem wise! (Han? Han? Entendeu o trocadilho?)

DJ com VJ

Esse post o parceiro Bradock me mandou pelo Orkut:

“A pioneer criou um mixer q além de DJ serve pra VJ ao mesmo tempo… e ai tem um baita telão touchscreen no meio.. dá uma olhada nesse site aki … DJSOUNDS

acho q a parada vai revolucionar a cena da musica eletronica aí…”

Tomara Bradock, tomara…. 

  

Machine Molle

Machine Molle é uma agência de design de Paris que desenvolve projetos nos diversos ramos do design. Gosto muito do trabalho dos caras pois estão sempre inovando e acompanhando as novas tendências do mercado. Abaixo o videoclipe novo da banda Justice chamado DVNO, que é quase um brainstorm de logotipos com a letra da músca. Para quem precisa fazer uma logo agora, assista ao vídeo, e tenha ótimas idéias!! 

Também é bom ressaltar que quase tudo nos anos 80 foi meio over, saturado demais… Vendo esse clipe, tenho até saudade dessa cafonice toda. 

 

videos street fighter iv..

Há algum tempo a Capcom, empresa que distribui e é dona dos direitos do jogo, vem lançando alguns teasers para promover a volta do clássico jogo Street Fighter aos consoles poderosos, agora em sua versão IV.

A estética dos filmes é impecável.. com gráficos imitando pinturas em aquarela e muitos movimentos bruscos de camera que dão uma bela dinâmica às lutas e uma trilha sonora sensacional. Mesmo para quem não gosta de jogos/videogames vale o(s) clique(s).

Infelizmente o jogo, que a princípio sairá apenas para PS3 e XBOX 360, não trará a mesma estética apresentada nos teasers. No entando, conseguiu fazer uma interessante mescla entre os gráficos “primários” das versões anteriores e os poderosos recursos das novas plataformas. Clique na imagem no topo para ir até o site do jogo.

braço.

Ryu vs. Ken – Teaser

Chun-li vs. Crimson Viper- Teaser

Gráficos do jogo – Teaser

Photoshop – 3D e Vanishing Point

Tutoriais bombando… Dessa vez é sobre 3D no Photoshop CS3 Extended e como o Vanishing Point integra com o After pra fazer uma cena imersiva. 

Panorama Composição e Animação 2D

Quando comecei o curso de design na ESPM do Rio de Janeiro, eu pensava em trabalhar com web design. Aos poucos fui vendo uma gama de possibilidades de trabalho. Entre todas as formas, fui me apaixonando por vídeo e ilustração, e ao ver demo reels de estúdios e artistas de motion graphics, ficava sempre pensando como o Nuno citou em 2 posts anteriores:

“- Com que programa esse cara fez essas animações?” 

Aos poucos fui descobrindo qual software era bom pra cada tipo de trabalho. Aí vai uma lista dos principais de composição e animação 2D. 

 

• Autodesk Inferno

 

Como tinha colocado em alguns posts anteriores, esse é o programa utilizado para a composição de efeitos especiais nos principais filmes, comerciais e séries de TV. O software trabalha com sistem de nós, e tem grande poder de processamento. É utilizado para capturas, recorte de chroma, edição frame-a-frame, captura de EDLs, entre outras funções. 

 

• Autodesk Flame

 

Trabalha como o Inferno, mas com menos capacidade de procesamento. Hoje com a adaptação desses softwares para plataforma Linux, o Flame tornou-se o melhor custo-benefício da família de programas de composição hi-end da Autodesk. Este programa trabalha muito bem com resuluções de grandes formatos, como por exemplo HDTV. 

 

• Autodesk Flint

 

É da mesma família dos anteriores, só que com um poder de processamento ainda menor que o Flame. O Flint trabalha bem com formatos SD, pois é desenvolvido para fazer trabalhos mais rápidos como por exemplo um recorte simples. É ótimo para fazer motion design, pois trabalha bem com muitas layers e imagens estáticas. A interface do programa é idêntica ao Flame e Inferno, perdendo apenas alguns parâmetros de correção de cor e recorte. 

 

• Autodesk Combustion

 

Ótimo programa de composição de efeitos, que tem como sua mais importante diferença entre os acima, a instalação em PCs. É um programa muito utilizado para rotoscopia (método de máscara frame-a-frame) pois se instalado em um PC com uma configuração adequada à esse tipo de projeto, este funciona bem parecido com os softwares irmãos da Autodesk. A desvantagem entre os outros é a limitação na edição, por ser um software vertical (no software vertical não há a possibilidade de edição em uma mesma linha, o oposto de programas como Final Cut e Avid, que podem trabalhar com inserções de vídeos em uma só layer). 

 

• Eyeon Fusion

 

O uso deste software vem crescento muito, pois é um programa que pode ser instalado facilmente em um micro ou laptop. Funciona com sistema de nós como os da Autodesk, mas com um layout mais limpo e simples. O mais importante nesse programa é a semelhança entre a  interface do After Effects, com a lógica de composição do Inferno, sendo assim um intermediário entre dois sistemas distintos de composição. Profissionais do Brasil e do exterior apontam o Fusion como uma grande promessa no campo dos efeitos especiais em um futuro bem próximo. 

 

• Adobe After Effects

 

Esse é o software de motion graphics mais conhecido e utilizado no mundo. Por ser da Adobe, este programa tem grande facilidade na transferência de arquivos entre o Photoshop e Illustrator. Além disso a interface é bem parecida com a do Photoshop, como ouvi um dia desses: “É um Photoshop com timeline!”. Nele você pode usar uma série de bons pluggins desenvolvidos para aumentar a performance do programa. Além disso,  After Effects possiu uma grande quantidade de animações pré programadas (presets) que facilitam a produção de um vídeo quando o usuário quer um trabalho bom e rápido. 

 

• Flash

 

Primeiramente desenvolvido para fazer animação para internet, o Flash foi o grande responsável por um estilo gráfico adotado na última década. Por ser um programa vetorial, este software deu visibilidade para animações minimalistas criadas para a web, e com o passar do tempo, começamos a ver na TV e no cinema um novo estilo, mais gráfico e menos tridimensional. Antes o programa era da empresa Micromedia, que assim como o Dreamweaver e outros programas de web, foram comprados pela Adobe. Agora  é possível comprar um pacote da Adobe com as ferramentas mais importantes de design gráfico, web e motion design. 

 

• Bauhaus Mirage

 

Este é o software mais completo para fazer animação 2D que existe no mercado. No Mirage você dispõe de layers e uma grande quantidade de tipos de brushes. Além disso, esse software exporta a animação em canal alpha, facilitando a composição final.

Kynerama.com (2)

Vejam a Matéria que saiu no O GLOBO desta quinta-feira sobre o post anterior.

nunoboggiss 

Kynerama.com

É com grande gosto que apresento para vocês o projeto Kynerama.com que está oferecendo a oficina de cinema digital e criativo. Quem vai dar as aulas são dois professores da ESPM-RJ: João Velho e Rico Cavalcanti. Fui convidado para ser monitor deste curso, mas devido ao horário tive que recusar. Entretanto aconselho quem está procurando cursos na área de vídeo e tecnologia.

nunoboggiss

o melhor lugar do mundo para trabalhar?

Bom, já estava pra fazer esse post há algum tempo. Então, vamos ao que interessa.

Acredito eu que a Pixar seja uma das raras empresas que é unanimidade quanto ao seu trabalho e potencial, principalmente para aquelas pessoas aficcionadas por animação como este que vos escreve. Ao ver os trabalhos desenvolvivos por essa empresa não é exagero imaginar que se trata de uma fábrica de sonhos.

O fato é que se trata de uma fábrica de sonhos, quase uma Fantástica Fábrica de chocolates de Willie Wonka e seus umpa lumpas. Ok.. posso ter exagerado um pouco, mas, pra mim é uma analogia válida.. rá

A revista Empire publicou em seu site fotos e um vídeo mostrando como é a Pixar por dentro. Clique aqui e divirta-se!

Braço

Fonte: Blog Macmagazine

Composição de Efeitos 2 – Autodesk Inferno, Flint, Flame

Bem, seguindo o post sobre produção de vídeo para efeitos especiais, continuo a escrever sobre o sistema high-end de composição chamado Autodesk Inferno. 

Muitas pessoas imaginam que para se fazer uma composição é preciso criar no software todos dos efeitos a serem inseridos em uma cena. Um bom trabalho é caracterizado pela produção de imagens na máquina, junto com vídeos previamente gravados que ao serem inseridos criam a ilusão de que tudo é verdadeiro em uma cena. Às vezes quando assisimos alguns filmes que têm muitos efeitos e criações em 3D, você nota que uma ou outra cena não é real. Isso ocorre em cenas totalmente feitas em softwares, e por mais recursos que eles tenham, ainda é possível ver que um movimento ou uma paisagem não está real. Por isso trabalhar com uma mistura de gravação em vídeo, 3D e composição é a melhor forma de obter um resultado crível.

Por exemplo se o briefing for um navio que explode no mar. Posso fazer essa cena em algumas formas: toda em 3D, toda em composição (usando frames estáticos para mar, navio e céu, e partículas para explosão) ou numa junção entre elementos 3D, vídeo e composição. Se tenho uma explosão previamente gravada, posso compor com um navio modelado em 3d e um mar de uma biblioteca de vídeos (como por exemplo uma Art Beats). Dessa forma o resultado teria uma qualidade muito maior, em um tempo menor do que fazer tudo em 3D. Trabalhar com essas softwares é exatamente isso, pensar qual a melhor forma de realizar aquele projeto que está sendo proposto, com a melhor qualidade possível, em um curto tempo.

Essa semana acompanhei a finalização de uma cena para a mini-série Queridos Amigos, que era uma Ferrari antiga que cai de uma ponte. A Globo até poderia cometer essa heresia, mas jogar uma Ferrari de uma ponte custaria muito mais do que muitas horas de produção na computação gráfica. Pois bem, foi feito uma carcaça imitando o carro italiano, além da modelagem do carro no 3D Max. A gravação da cena foi no estúdio do Projac, com fundos em chroma , dando ênfase ao traking 3D, para depois ser tudo composto no Autodesk Flame. Então podemos ver uma série de etapas na produção e finalização da cena: gravação, modelagem 3d, tracking e composição. Confira a cena:

 Mas não pense que tudo é 3D ou pluggins de softwares. Composição de efeitos é extamanete isso, misturar cenas reais com elementos virtuais. Nessa cena da mini-série, fica ao seu olhar descobrir onde foi utilizado o 3D, onde tem chroma e onde é real. Abraço! 

what is the sound of color?

Lembrando um pouco as aulas de Design Multisensorial…

 

Fizeram essa pergunta para 5 músicos de diferentes estilos musicais. Para cada músico foi destinada uma cor diferente: vermelho, amarelo, azul, verde e preto e branco. Como resposta cada um compos uma música e um clipe. O resultado dessa “brincadeira” pode ser conferido aqui.

Um excelente exercicio de criatividade, multisensorialidade, semiótica, gestalt e por ae vai..
Braço

Fonte: Sedentário.org 

Flourescent Hill

Achei esse vídeo no site Motionographer, feito por um estúdio de Montreal chamado Flourescent Hill. O site dos canadenses traz ilustrações em skates, e experiências interativas… Sobre o videoclipe abaixo, vejo esse estilo de animação como uma ótima tendência que já vem rolando há tempos. Gosto das cores, do movimento, das idéias e do psicodelismo.  

Composição de Efeitos – Autodesk Inferno, Flint, Flame

Olá para todos!! 

Bem, vou fazer pra vocês uma série de dicas sobre efeitos especiais utilizados em novelas, filmes e comerciais, com a intenção de passar um pouco do conhecimento que adquiri na faculdade, estágios e agora na equipe de computação gráfica da Rede Globo. Como estou trabalhando com um software chamado Autodesk Inferno, começo por ai uma série de cases que irei escrever aqui no Caligraffiti.

Pra quem não conhece, existem softwares exclusivos para serem utilizados em computação gráfica. Alguns deles são: Motion, Shake, Nuke, Combustion, Flame, Flint e Inferno. Todos esses citados, são programas que utilizam um sistema de nodes (nós) em uma composição de imagens ou vídeos. Esses programas são desenvolvidos para trabalhar tanto em resulução SD ou no mais novo formato HD. Agora a televisão brasileira passa por uma reformulação de formato, já que começaram as transmições no Brasil em High Definition, e esses programas são desenvolvidos para trabalhar com imagens pesadas, com uma grande facilidade de edição e alta velocidade de renderização. 

O Inferno, assim como o Flame e o Flint são softwares que hoje rodam em Linux, o que barateou o preço de sua venda. Há alguns anos atrás, esses programas eram só vendidos em plataformas Silicon Graphics, custando por volta de U$ 800.000. Por esse preço, somente grandes canais de TV, assim como conceituadas produtoras de vídeo e cinema poderiam ter esse luxo, e com o lançamento em Linux, é possível ter o software em uma máquina que possui um grande sistema de processamento, como por exemplo uma Boxx.

 

 

Saindo da parte técnica, posso garantir que trabalhar com essas máquinas é simplesmente sensacional!! Nela posso capturar os takes, desenvolver os efeitos e  exportar numa sequência de imagem ou gravar em fita HD. São muito funcionais para o dia-a-dia de empresas que têm grande produção, pois o recorte de chroma, colorimetria e utilização de pluggins são de extrema utilidade para se obter um resultado de grande qualidade, em um curto tempo. O que mais me impressiona nessas máquinas é a capacidade de você poder fazer “tudo” sem abrir um outro software. É como se houvesse um Photoshop embutido em um programa de edição, podendo ser utilizado tanto para efeitos visuais, quanto para motion design. 

 

Existe um site chamado “myfirstflame“ que dispõe tutoriais dos programas, releases dos artistas mundialmente conceituados, e um passo a passo para quem está sendo iniciado nesse mundo. É uma boa dica para entender um pouco a interface do programa, além de matar a curiosidade sobre como funciona essa ferramenta . 

 

Para quem está realmente interessado, não deixe de assistir ao tutorial de 3D Compositing . Abaixo, o DemoReel do Mike Seymour, um ótimo artista de efeitos, com composições para diversos filmes, séries e comerciais. Divirtam-se!!

 

Travel World

Esse post dedico ao parceiro e irmão Nuno Boggiss por ser um cara especial na vida de todos que estão ao seu redor. Uma pessoa ímpar que espero ter ao meu lado pelo tempo que virá pela frente. Beijo na testa mOleque.  Acima um estudo de After Effects, usando vetores e imagens de lugares conhecidos… Para esse estudo utilizei alguns vídeos da biblioteca Art Beats, e sem pluggins, como nos ensinou o mestre Old John.