Trafik

Trafik é um grupo de artistas franceses que fazem design gráfico e instalações de multimídia. Vale a pena notar o estilo geométrico dos seus vetores, a os alinhamentos nas projeções. Um dia eu chego lá…

Matte Painting

Essa técnica é uma das mais utilizadas em cenários virtuais e concepts para cinema e televisão. Quem não lembra das fantásticas cenas de paisagem do Senhor dos Anéis?? Pois é, aquilo é Matte Painting.

Esse estilo vem evoluindo com o cinema, e antigamente ainda com os filmes em preto e branco, cenas com fundos de desenhos eram muito usadas com a intenção de montar um cenário virtual mágico, dando um outro valor para a cena. Atualmente, diversos artistas no mundo fazem desse estilo de pintura uma das mais belas formas de design e expressão artística já conhecidos. Munidos (na maioria das vezes) de Photoshop e tablets/cintiqs, esses caras conseguem resultados surreais do ponto de vista artístico. É a pintura digital, caracterizada por uma revolução da informática que troca os pinceis e tintas pela canetinha e o monitor.

Lembro que quando cheguei para trabalhar na Globo, fiquei de boca aberta com um cara chamado Beto Campos. A sua agilidade e a beleza de seus desenhos me fizerem repensar sobre a ilustração, e a forma de encarar os programas gráficos. Numa manhã ele estava começando um esboço, e depois do almoço já tinha um desenho magnífico (que para ele nunca estava pronto) no seu desktop. Abaixo uma de suas ilustrações.

Foi aí então que na minha humilde experiência, fui tentar fazer algo parecido, mas utilizando um outro estilo de Matte Painting, com imagens estáticas dispostas em diferentes planos, além de uns efeitos de pluggins e animação de câmera. Essa técnica pode ser elaborada de diversas formas, com a introdução de objetos 3D, pinturas ou simplismente recorte de imagens. O vídeo abaixo foi feito para o programa “A Turma do Didi” com o briefing de ser um stock shot para uma cena do Renato Aragão em um castelo do Frankstein. O bom de fazer esse projeto é ficar atento com os detalhes, o equilíbrio de cores e contrastes, sem a preocupação de chegar à um realismo absoluto. A liguagem do programa é essa, um grafismo real e infantil trazendo para a tela magia dos efeitos especiais. Desculpe pela resolução, mas é o que o You Tube me oferece…

HTC Touch Diamond

Mais um da série tentando bater de frente com o iPhone

Flickermood

Esse é o clipe da música Flickermood, do Forss, criado por Sebastian Lange (1, 2).

Harmonia entre vídeo e áudio usando somente a Helvetica.

Quem quiser a versão hi-res, tá AQUI.

Guy Ritchie + Nike

Você conhece Guy Ritchie?

Além de ser o marido da Madonna - e até bem antes disso - ele também é diretor de cinema e responsável por alguns filmes como Revolver, Swept Away e um dos meus filmes preferidos, Snatch - Porcos E Diamantes.

Ok.. Introdução feita, vamos ao post..

Imagine o diretor responsável por essa abertura..

VideoCopilot.net

Pra quem curte After Effects, é um prato cheio. Trata-se de um site/blog de um grupo de rapazes que sabem fazer videografismo no After e resolveram compartilhar um pouco de seus conhecimentos e recursos com o mundo.

O site dispõe de uma seção pra iniciantes entenderem o básico do programa, com tutoriais em vídeo explicando processos e dando dicas ao longo. Possui também uma seção de tutoriais de produção, ensinando a criar certos efeitos muito vistos hoje, com qualidade pra serem usados em TV/Cinema. Também dispõe de alguns presets pra After, que eles explicam como usar em alguns dos tutoriais.

Mas o principal do VideoCopilot são seus produtos — DVDs contendo footage criados por eles, já com alpha pronto, em alta definição e fps alto. Volutas animadas, espirros de tinta, elementos de grafite e essas coisas tendenciosas que estão em alta hoje… João Velho que me desculpe, mas às vezes agente tem que usar coisas prontas sim. Além disso, tem uns DVDs com efeitos sonoros e outros com filtros cinematográficos e efeitos de produção. Coisas que agente até poderia fazer, mas já que alguem já fez, pq não usufruir ? Ainda mais com essa qualidade toda.

Creative Commons

Taí, esta que talvez seja a melhor explicação sobre Creative Commons que já vi até agora.

Das Rad

As pedras Hew e Kew já viram muito durante suas vidas eternas. Do topo de uma montanha elas cuidam de seus próprios problemas, assistindo de longe as pequenas mudanças na natureza. Aos poucos, a humanidade que vive em volta começa a se desenvolver, inventando a roda e o transporte e finalmente afetando a rotina pacata das pedras.

Achei excelente o jeito que eles mostram o tempo das rochas, que teoricamente se mexem (e conversam) muito lentamente em relação ao tempo dos homens, o que torna a percepção de cada um diferente, sem que um reconheça exatamente a existência do outro. Esse curta foi feito com 10.000 quadros de stop-motion, com ajuda de chroma, Maya pro cenário distante e efeitos de iluminação e Cinema 4D pro céu. Concorreu ao Oscar® de melhor curta em 2003. Mais sobre ele no site.

Indicação do meu amigo geólogo Samir Rachid.

StopMotion

Seguindo o post do Uno, da animação do Tron … Todo mundo ta careca de saber o que é stop-motion, mas vou explicar mesmo assim.

Stop-Motion é a técnica de animação onde cada quadro é uma foto e o animador deve modificar a cena o suficiente entre um quadro e outro. Assim quando tudo for costurado em uma seqüência que é reproduzida a 15 quadros por segundo, o olho junta as fotos e cria a ilusão de movimento.

Muita gente conhece dos antigos filmes de King Kong, que o bicho tinha uns olhos esbugalhados e mexia todo esquisito. Mais tarde as tecnologias se aprimoraram e novas técnicas surgiram. A Industrial Light and Magic por exemplo, criou o “go-motion”. Fotografa-se os elementos em um pequeno movimento, pra gerar o motion blur, o que não existia no movimento dos objetos no stop-motion convencional. Com o passar do tempo, parece também que a paciência das pessoas e o desejo de fazer coisas cada vez mais mirabolantes com técnicas simples aumentou também…

Dito isso, praticamente qualquer pessoa que tenha uma câmera fotográfica e um pouco de paciência pode fazer uma animação stop-motion. Seguem então uns links que podem ajudar quem tá afim de tentar:

Saia do Chuveiro!

Há pouco mais de uma semana comecei a divulgar para as pessoas que faria meu aniversário dia 22 de Abril, véspera dos meus 25 anos mas não dizia nenhuma informação adicional. Enquanto muitos achavam que o motivo do segredo era o fato de não ter decidido, na verdade o motivo era o convite. Quis convidar, de forma diferente, as pessoas para o meu aniversário que traz como atração um Karaokê com banda, super bem elogiado pela crítica especializada.

Com criação e produção de Nuno Boggiss e João Márcio Garcia, o vídeo convite ficou pronto e está disponível abaixo:

double life

Me amarro nesses videos publicitários que são capazes de te dar um tapa com luvas de algodão. Muitos julgam desnecessários e/ou até abusivos. Eu acho que tudo que te faz pensar é mais do que válido.

A sony conseguiu isso com uma propaganda, de videogame diga-se de passagem(playstation), que tá rolando na gringa. Um vídeo sem muitos recursos, no que diz respeito a efeitos, porém com uma forte mensagem e uma estética limpa e seguindo o objetivo inicial. Recebi por e-mail mas não lembro quem foi, depois coloco os créditos.. Bom.. tirem suas próprias conclusões.

O Sedentário disponibilizou a versão legendada..

braços

Rendez-vous

Bom, vi os posts do Uno sobre filmes e me lembrei desse vídeo produzido em 1976.

Resumindo, é um vídeo com cerca de 9 min feito por um cabra chamado Claude Lelouch. Basicamente é um “drive through” por Paris a bordo de uma Ferrari. No entanto existem alguns fatos interessantes na produção do filme. Alguns afirmam com convicção de que o carro usado nas filmagens foi um Mercedes, e o som da Ferrari foi editado e sobreposto ao som original do Mercedes. O motorista na verdade é um famoso piloto de Fórmula 1 da época, mas que ningém sabe dizer quem era realmente. Além disso tudo, o cara dirige realmente rápido a Ferrari/Mercedes, alcançando cerca de 200km/h nas ruas de Paris, num filme sem cortes, sem ruas fechadas, nada muito combinado. O maluco sentou no carro com o caminho a ser seguido e saiu varetado até chegar ao local desejado.

O vídeo está aqui. E mais detalhes sobre o filme, aqui.

Chroma Key

Muita gente já ouviu falar sobre o chroma, mas poucos sabem como e quando usar e de que forma uma filmagem em chroma ajuda ou atrapalha em uma gravação. Nos meus primeiro contatos com computação gráfica, fiquei espantado com a quantidade de material que é gravado no chroma, tanto para a produção de cenários virtuais, quanto para a inserção de efeitos. Hoje, esta técnica é muito utilizada em filmes e seriados de TV, com a finalidade de simular fundos, e consequentemente economizar dinheiro nas produções. Por exemplo, se for necessária uma gravação de um ator em Paris, porque enviar toda a equipe para a França?? Grava no chroma!! Se tem uma tomada dentro de um carro, a parafernália para fazer essa gravação como aluguel de carros, câmera car e preocupação com trânsito, fica melhor solucionado de for gravado em estúdio com um fundo azul.

Por falar em fundo azul, o choma pode ser da cor que você quiser. Só que as cores mais usadas são verde e azul, pois normalmente na gravação estão os atores, cenários e diversos elementos em cena. Essas duas cores são mais fáceis de recortar, já que a pele humana se aproxima de uma tonalidade vermelha. Caso o choma for vermelho, irão sumir alguns braços, cabeças e pernas… Eu particularmente prefiro o azul, pois o verde é muito claro e fica com uma espécie de “stroke” em volta de todo o recorte. Para que haja uma melhor interação entre o fundo inserido e a gravação do chroma, esse recorte tem que estar impecável, sem moires, sombras e nuances de cor. Outro ponto que determina um bom recorte é a iluminação na gravação. Chomas com penumbras, e sombras criam diversas tonalidades que difilcultam na hora do recorte.

Se você quiser fazer um chroma em casa, é necessário um pano ou lona de preferência azul ou verde, e uma boa iluminação nesse fundo. Além disso, os softwares caseiros adequados para o recorte são Final Cut Pro e Adobe After Effects. Este último possui uma qualidade melhor para esse tipo de efeito, já que na paleta de efeitos “keying” é possível obter ótimos resultados com recortes conviscentes. Além disso, o After Effects dispõe de uma série de pluggins para o recorte, como por exemplo o “Keylight” do grupo de pluggins The Foundry. Outro bom programa de composição para este efeito é o Fusion que tem quase todos os pluggins disponíveis tanto para After quanto para Inferno e Flame. Na Rede Globo todo o material produzido em chroma é recortado, composto e finalizado nos programas de composição da Autodesk (Inferno, Flame e Flint).

Tem um cara no You Tube chamado Mark Apsolon que ensina diversas formas de fazer um chroma key, desde qual material comprar, como esticar, como iluminar, free softwares, efim… É só pesquisar que está tudo ao seu alcance!! Abaixo vai um vídeo dele.

Nike SK8 Commercials

A Nike como sempre faz comerciais fabulosos com a intenção de divulgar e vender seus produtos. Esse comercial acima foi um dos melhores que vi da marca, utilizando ângulos diferentes de câmeras, causando aquela quebra no sentido que estamos acostumados a ver as coisas. O vídeo abaixo mostra o making off do filme, mostrando o “segredo” da mágica: o bom e velho chroma key. Reparem que esse chroma não precisa de marcas para tracking, já que a câmera (não a do making off) está o tempo todo parada.

Continuando a série, a empresa não satisfeita com esse ótimo comercial, decidiram filmar outro. Agora com diversos skatisas, e usando mais a edição de vídeo. Parece um pouco com aquele estilo dos comerciais de futebol e basquete que já passaram milhões de vezes. É a identidade que a Nike quer manter em seus vídeos: velocidade, sincronismo, cortes rápidos e descontínuos. Divirtam-se!

wanderlust

O pouco que conheço de Bjork, falo da música, confesso não me agrada muito. No entanto, acho os clipes sensacionais. Possuem um apelo artístico e muitas vezes surreais que brinca com sua mente e acaba fazemdo sua imaginação viajar entre as imagens mostradas.. ou isso acontece só comigo?

Em seu novo clipe, desenvolvido pela agência americana UVPH e Encyclopedia Pictura, as características citadas anteriormente são belíssimamente exploradas. Sensacional!

- Assista o clipe clicando aqui

braço

ABC3D

Sempre achei os pop-ups books fascinantes desde os livros de histórias infantis com que tive contato na infância até os livros mais elaborados vendidos atualmente. Porém confesso que tenho um bloqueio quanto a idealização e realização para projetos com tais características. Já houveram algumas varias tentativas sem sucesso..

Na minha ronda sagrada diária pela blogosfera me deparei com um post muito interessante no Fubiz, em seguida, no Sedentário e por fim, no Macmagazine. Neste ultimo, achei as informações que tanto buscava desde a visita ao Fubiz. Então vamos ao que interessa..

Trata-se de um projeto da designer francesa Marion Bataille formada pela Escola Superior de Artes Gráficas de Paris. No qual todas as letras do alfabeto são reproduzidas a medida em que as páginas vão sendo viradas. A sutileza e a sacada para algumas letras são simplesmente geniais (exemplo do W e O, P, Q e R). Enfim, melhor do que ficar descrevendo é mostrar..

Por fim, a melhor parte, a qual estava procurando: o livro será comercializado. O lançamento será dia 14 de outubro de 2008. No entanto, você já pode reservar o seu na Amazon.com pela quantia de U$ 20.. o meu já está reservado..

braço

Vídeo do Google Video

Eu como fã dos serviços do Google… adoro também os vídeos que eles produzem para divulgar os seus produtos.

Abaixo temos um sobre o Google Video Alemanha.

Be Kind Rewind

Esse é o nome do novo filme do diretor francês Michel Gondry (famoso por sua visão irreverente e clipes inteligentes como Around the World, do Daft Punk e Star Guitar, do Chemical Brothers), estrelando Jack Black e Mos Def. O personagem de Mos trabalha numa pequena locadora, cujos filmes são desmagnetizados por Jack logo no início. Os dois então resolvem refilmar suas próprias versões de filmes como Ghostbusters, Robocop, Driving Miss Daisy e 2001: Uma Odisséia no Espaço. Enfim, o trailer explica melhor:

Louco pra ver esse filme, eu fui atrás do site oficial, que foi o que me chamou mais atenção ainda.

Trata-se de um hotsite comum, mas que, ao entrar, diz que você “desmagnetizou a internet”, e apagou todos os sites! Ele então começa um processo de reconstrução da internet, com o cursor na ponta de um arame, e os principais sites como Google, IMDB, Facebook, Apple e até mesmo uma versão super amadora de um site pornô. Isso tudo com o conteúdo relacionado ao filme e como uma face lúdica, dando mais ênfase à trama da história.

Simplesmente genial a experiência gerada pelo site, que foge do típico e já nos contextualiza no filme, exatamente o que um hotsite deve fazer em relação à mídia referenciada - o cinema.

Agora sim estou com vontade de assistir.

What is Graphic Design?

O vídeo acima me lembra muito dois vídeos que fiz com meus colegas Uno e Márcio na época da faculdade (Design Gráfico por Designer Gráfico e O que é Design?). Criado pelo Studio Pip and CO. e produzido pela Dogma Productions com Andrew Pegler, o vídeo mostra pessoas nas ruas respodendo o que é design gráfico. O resultado é curioso, pois mostra que tanto no Brasil como na Gringolândia o termo ainda não está na boca do povo e talvez não esteja tão cedo.

nunoboggiss

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

Vi esse filme no site Hi+Low e achei bem legal! Especialmente para quem curte caligrafia, o curta mostra que a simplicidade de um traço pode resultar em um belo layout…  

Madame Tutli Putli

Este curta em animação Stop Motion foi um dos poucos que me intrigaram no quesito “- Como fizeram isso?”

O filme se trata de uma produção do The National Film Board of Canadá, e sua história se passa em um trem onde tudo é meio estranho… O que chama atenção no curta é o estilo de animação, misturando stop motion com efeitos. Como estávamos discutindo no trabalho, é possível que os caras tenham feito em composição os olhos dos personagem para criar uma realidade que se contrasta com o resto do design da cena. Simplismente incrível, concorreu ao Oscar 2008 de curta em animação (e eu nem sabia que existia essa categoria…) 

Abaixo, o curta em 2 partes:

 

Joost

Não sei se já comentei com vocês antes do Caligraffiti existir, mas uma das maiores fontes de entretenimento que uso em casa é o Joost, é um software simples que você baixa de graça e ele é um TV digital que usa a internet para ser transmitida. Os canais são os mais variados. Meus preferidos são MOVIEOLA (só de curtas), MTV (não precisa dizer nada), ANIBOOM (só animação). Curiosos, vale a pena fuçar lá dentro.

Acabei de assistir uma animação no Joost e encontrei o vídeo no youtube (em qualidade inferior, é claro) e estou postando abaixo para verem a qualidade dos conteúdos que o Joost oferece.

nunoboggiss

videos street fighter iv..

Há algum tempo a Capcom, empresa que distribui e é dona dos direitos do jogo, vem lançando alguns teasers para promover a volta do clássico jogo Street Fighter aos consoles poderosos, agora em sua versão IV.

A estética dos filmes é impecável.. com gráficos imitando pinturas em aquarela e muitos movimentos bruscos de camera que dão uma bela dinâmica às lutas e uma trilha sonora sensacional. Mesmo para quem não gosta de jogos/videogames vale o(s) clique(s).

Infelizmente o jogo, que a princípio sairá apenas para PS3 e XBOX 360, não trará a mesma estética apresentada nos teasers. No entando, conseguiu fazer uma interessante mescla entre os gráficos “primários” das versões anteriores e os poderosos recursos das novas plataformas. Clique na imagem no topo para ir até o site do jogo.

braço.

Ryu vs. Ken - Teaser

Chun-li vs. Crimson Viper- Teaser

Gráficos do jogo - Teaser

melhor vídeo na opinião de Nuno Boggiss

Como muitos sabem, apesar da minha formação acadêmica em Design Gráfico tenho um pezinho, a perna e talvez mais de 50% do meu corpo migrado para a área de vídeo. Tenho costume de assistir de 20 a 30 vídeos na internet por dia e um deles que assisti há uma semana mais ou menos me deixou encantado. A Música não é do meu estilo favorito, mas a solução criativa usada por eles foi o que me chamou a atenção. O vídeo, chamado Live Good, utiliza uma estética amadora mesclando sempre dois momentos montados por quadros de chroma key que os músicos carregam ao longo do clipe. Bem, é isso.

Panorama Composição e Animação 2D

Quando comecei o curso de design na ESPM do Rio de Janeiro, eu pensava em trabalhar com web design. Aos poucos fui vendo uma gama de possibilidades de trabalho. Entre todas as formas, fui me apaixonando por vídeo e ilustração, e ao ver demo reels de estúdios e artistas de motion graphics, ficava sempre pensando como o Nuno citou em 2 posts anteriores:

“- Com que programa esse cara fez essas animações?” 

Aos poucos fui descobrindo qual software era bom pra cada tipo de trabalho. Aí vai uma lista dos principais de composição e animação 2D. 

 

• Autodesk Inferno

Como tinha colocado em alguns posts anteriores, esse é o programa utilizado para a composição de efeitos especiais nos principais filmes, comerciais e séries de TV. O software trabalha com sistem de nós, e tem grande poder de processamento. É utilizado para capturas, recorte de chroma, edição frame-a-frame, captura de EDLs, entre outras funções. 

 

• Autodesk Flame

Trabalha como o Inferno, mas com menos capacidade de procesamento. Hoje com a adaptação desses softwares para plataforma Linux, o Flame tornou-se o melhor custo-benefício da família de programas de composição hi-end da Autodesk. Este programa trabalha muito bem com resuluções de grandes formatos, como por exemplo HDTV. 

 

• Autodesk Flint

É da mesma família dos anteriores, só que com um poder de processamento ainda menor que o Flame. O Flint trabalha bem com formatos SD, pois é desenvolvido para fazer trabalhos mais rápidos como por exemplo um recorte simples. É ótimo para fazer motion design, pois trabalha bem com muitas layers e imagens estáticas. A interface do programa é idêntica ao Flame e Inferno, perdendo apenas alguns parâmetros de correção de cor e recorte. 

 

• Autodesk Combustion

Ótimo programa de composição de efeitos, que tem como sua mais importante diferença entre os acima, a instalação em PCs. É um programa muito utilizado para rotoscopia (método de máscara frame-a-frame) pois se instalado em um PC com uma configuração adequada à esse tipo de projeto, este funciona bem parecido com os softwares irmãos da Autodesk. A desvantagem entre os outros é a limitação na edição, por ser um software vertical (no software vertical não há a possibilidade de edição em uma mesma linha, o oposto de programas como Final Cut e Avid, que podem trabalhar com inserções de vídeos em uma só layer). 

 

• Eyeon Fusion

O uso deste software vem crescento muito, pois é um programa que pode ser instalado facilmente em um micro ou laptop. Funciona com sistema de nós como os da Autodesk, mas com um layout mais limpo e simples. O mais importante nesse programa é a semelhança entre a  interface do After Effects, com a lógica de composição do Inferno, sendo assim um intermediário entre dois sistemas distintos de composição. Profissionais do Brasil e do exterior apontam o Fusion como uma grande promessa no campo dos efeitos especiais em um futuro bem próximo. 

 

• Adobe After Effects

Esse é o software de motion graphics mais conhecido e utilizado no mundo. Por ser da Adobe, este programa tem grande facilidade na transferência de arquivos entre o Photoshop e Illustrator. Além disso a interface é bem parecida com a do Photoshop, como ouvi um dia desses: “É um Photoshop com timeline!”. Nele você pode usar uma série de bons pluggins desenvolvidos para aumentar a performance do programa. Além disso,  After Effects possiu uma grande quantidade de animações pré programadas (presets) que facilitam a produção de um vídeo quando o usuário quer um trabalho bom e rápido. 

 

• Flash

Primeiramente desenvolvido para fazer animação para internet, o Flash foi o grande responsável por um estilo gráfico adotado na última década. Por ser um programa vetorial, este software deu visibilidade para animações minimalistas criadas para a web, e com o passar do tempo, começamos a ver na TV e no cinema um novo estilo, mais gráfico e menos tridimensional. Antes o programa era da empresa Micromedia, que assim como o Dreamweaver e outros programas de web, foram comprados pela Adobe. Agora  é possível comprar um pacote da Adobe com as ferramentas mais importantes de design gráfico, web e motion design. 

 

• Bauhaus Mirage

Este é o software mais completo para fazer animação 2D que existe no mercado. No Mirage você dispõe de layers e uma grande quantidade de tipos de brushes. Além disso, esse software exporta a animação em canal alpha, facilitando a composição final.

Integração Illustrator/Photoshop

Saindo quente do OMAFORNO, mais um vídeo explicando como o PS e o AI se comunicam entre si.

Pixar - How we do it

Aproveitando o post do Lucyano sobre a Pixar, venho aqui falar que quando vi Toy Story já fiquei bolado encantado e sempre me perguntei “como esses caras fazem isso”. Com as aulas de animação na faculade tudo ficou mais claro. No How we make a movie (dentro do site da Pixar) eles explicam resumidamente como eles fazem seus filmes animados, explicando os passos desde como se cria a história até as fases de renderização.

nunoboggiss

And the oscar goes to…. Final Cut Pro

Hoje li essa notícia e fiquei muito orgulhoso de ser um usuário do Final Cut Pro, da Apple. Para quem não sabe, o sotware foi adotado no filme dos irmãos Coen, No Country for Old Men (Onde os fracos não tem vez), vencedor do Oscar desse ano de melhor filme. Isso o tornou primeiro filme a ganhar um Oscar que foi totalmente editado em um workflow digital Mac.

nunoboggiss

fonte: BLOG.MACMAGAZINE

vimeo (HD vídeo)

O site Vimeo recentemente disponibilizou upload de vídeos no formato HD 1280×720 (quando colocado em fullscreen). Diferente do youtube e da TV convencional. O formato recomendado para upload é o codec H.264 no tamanho 1280×720, bit rate 3000-5000 kbits/sec (otimizado para download). Para som, usar o AAC a 128kbps estereo. Para exemplificar a eficácia do site, um gráfico comparativo ilustra bem as vantagens do Vimeo no quesito foda demais qualidade:

nunoboggiss 

Zeitgeist The Movie

Vale muito a pena.

Desde que a versão online deste filme foi lançada ao público em Junho de 2007, este filme já foi visto mais de seis milhões de vezes, contando somente a versão integral em inglês disponível em Google Vídeo. Na realidade esse número de telespectadores é referente ao final do mês de novembro, quando a contagem de visualizações fora misteriosamente suprimida do site. Especula-se que esse número já tenha superado largamente os dez milhões, visto que “Zeitgeist, the movie” tem sido, dia após dia, desde o mês de outubro, o vídeo on-line mais assistido em todo o mundo. (fonte)