iSofa.tv – Brincando de Roberto Marinho

Sou consultor de usuabilidade do iSofa e demorei a fazer um post sobre ele pois esperei o momento certo: a estréia do player definitivo (antes estavamos testando a versão Beta). Agora ele está tinindo e eu já estreei o meu canal nele e por enquanto só perdeu de page-views para o canal do Kibe Loco (pq será?). Agora eu lhes faço um desafio. Se você tem vontade de ter seu canal de TV Lá vai o convite da equipe do iSofa.tv para você:

Essa é pra quem acha que deve ser bacana brincar de Roberto Marinho, de Sílvio Santos ou de Rupert Murdoch. Monte seu próprio canal de TV. O iSofa.tv está testando os canais administrados pelo usuário. É você quem faz a sua programação: escolhe os vídeos, a ordem e pode enviar o link do canal pra quem quiser. Em breve os canais serão abertos ao público. Por enquanto, só para os brasileiros VIPs. Se você produz conteúdo, ou quer apenas brincar de dono da sua própria emissora, a experiência é simples e divertida. Basta copiar links do youtube e dar paste no editor de canais. Se você tiver interesse em garantir seu canal numa espécie de TV web2.0, este é o convite:

Escreva um email para meucanal@iSofa.tv com os dados:

NOME DO CANAL / EMAIL PARA CONTATO (onde você vai receber seu login e as instruções) e aguarde a confirmação por email, junto com o login, senha e três linhas com as instruções. É grátis, claro. E os primeiros são sempre os primeiros.

Aproveite. Faça parte dos 100 primeiros canais e garanta seu lugar nessa nova maneira de ver vídeos na internet.

www.iSofa.tv

Aproveitando a ocasião: um vídeo de divulgação que produzi lá em casa, com o roteiro do Bruno Pinaud Pinaud:

Durval Discos

Durval Discos é um filme brasileiro que gosto muito, tanto pelo conteúdo quanto pela filmagem e fotografia.

Nunca tinha visto uma abertura com os créditos totalmente implícitos no  ambiente, não no cinema brasileiro, muito criativa e totalmente diferente.

Para quem curte aberturas de filmes existe um site chamado The Art of the Title onde eles tem catalogado várias aberturas, cada uma melhor que a outra. Muito bom o site como referência e também passatempo.

Radiohead – House of Cards

Nunca vi um clipe do Radiohead que não fosse muito bom. Sempre com temas criativos e roteiros simples, a banda inova mostrando todo o potencial do seu som. Procurando se existe algum show deles marcado para a América do Sul, descobri seu mais novo clipe. Se trata da música House of Cards, do último CD lançado “In Rainbows”. Os caras apostaram em um 3D cru, com uma linguagem holográfica… Confira:

Mas o que mais impressiona não é isso. Você pode ouvir a música navegando pelo 3D!! Basta acessar o link deles no Google Code (meu Deus, realmente o Google está dominando tudo!) e esperar para navegar em 3 ambientes distintos.

American way of life?

Post enviado redator João Márcio Garcia (também meu ex-dupla e leitor do Caligraffiti):

Tão simples e inteligente que chega a doer. Um plano só, texto ridiculamente básico e uma idéia extremamente carregada. American way of life? Aham…quase consegui escutar o F@*&# do locutor.

120 fps

Eu não sei quanto a vocês, mas eu fico de boca aberta com aquelas imagens das Olimpíadas de Pequim que mostram os atletas filmados em câmeras super slow. Eu estava vendo a maratona feminina e o nível de detalhes que a câmera consegue capturar é assustador. Pois é, se trata de uma câmera que captura 120 fames por segundo! O olho humano consegue observar 24 frames sem que haja uma sensação que a imagem está sendo disposta em uma sequência. Este é exatamente o número de frames por segundo ( fps ) utilizado no cinema, diferente da TV que usa 30 quadros. Essas câmeras novas conseguem uma qualidade muito superior e por fazer uma captura de 120 imagens por segundo, conseguimos ver um slow fantástico. Abaixo uma câmera RED que faz esse tipo de imagem. Esta custa a bagatela de U$ 17.500. Fora as lentes…

Mas o melhor de tudo é se deliciar com as imagens capturadas e exibidas em 100 ou 120 fps.

Motion Design

Outro dia quando estava no site Fubiz, vi uma matéria sobre motion design e nela apresentava o reel de dois franceses, achei impressionante o nível de realismo e criatividade dos projetos. Esses dois da matéria são o Sebastien Cannone e Mathieu Chardonnet

O domínio da interação 3d com o ambiente real é incrivel, partindo que o 3d está impecável. Achei o trabalho deles absurdo e inspirador para que curte essa área.

O reel demora a carregar mas vale cada segundo, basta entrar no site e apreciar o trabalho deles…

Sebastien Cannone

Mathieu Chardonnet

Presto

Mais um curta da PIXAR que dispensa comentários.

Sensacional.

ahh o processo criativo…

Seguindo o clima do post do OMAGAD..

Um vídeo bem engraçado que narra como seria o processo criativo para desenvolver a placa de trânsito “STOP”. Todas as interferências externas e os briefings confusos.. mto bom..

Via: Sedentário – > Omedi

Font conference

Mais uma dica do Bife, esse vídeo mostra uma conferência com as fontes personificadas. Muito bem produzido e bem bolado !

Olha a cara do Arial Black !

Edit: E parece que hoje eles postaram o vídeo no youtube. Então taí, pra todos verem no conforto do Caligraffiti:

Mas a versão em alta resolução continua AQUI.

A Turma do Didi – Computação Gráfica

 Esse projeto com certeza foi um dos mais complicados e satisfatórios que fiz até hoje. Foi para um quadro do programa “A Turma do Didi”, exibido aos domingos na Rede Globo.

 

Como briefing tínhamos que fazer os personagens do programa em um ambiente de fundo do mar, contracenando com tubarões e peixinhos. Me lembro dos primeiros filmes exibidos com esse tipo de técnica, como por exemplo Space Jam, que trazia o Michael Jordan contracenando com monstros, e Roger Rabit onde o principal ator tinha um coelho maluco como amigo e a Jessica Rabit como namorada, todos em desenho animado.

O concept do personagem, assim como a animação foi feita em cima da gravação das vozes. A voz mais grave seria um tubarão mais forte, com cara de mau, caracterizado pelo tubarão branco. O processo de modelagem do background (fundo), render, shade e animação dos personagens levou em média 1 mês de trabalho intenso.

Para esse projeto foi utilizado o software Bauhaus Mirage para o concept, Lightwave, 3DMax e XSI para modelagem e animação de personagem, After Effects na composição de alguns takes, e Autodesk Flint na composição final, juntando todas as etapas do 3D com os takes filmados no fundo de chroma. A equipe de 3D renderou o fundo em passes, para que haja uma maior controle de cor e desfoque, o que traz uma resultado mais realístico ao projeto. Além disso, na etapa de modelagem, foi utilizado o programa ZBrush, que auxilia na construção de ranhuras e micro detalhes da pele dos tubarões. Assista abaixo o making of desse trabalho.

 

A última etapa deste trabalho é a composição, toda desenvolvida no Flame, um poderoso software que faz o recorte do chroma, a integração entre os elementos 3D e os personagens, displacement simulando água e a correção de cor característica do fundo do mar. Além disso, todo o trabalho de tracking (processo que reproduz o movimento de câmera), e partículas que formam as bolhas do ambiente dão um toque realístíco à cena composta.

Se você se interessou por esse projeto e procura mais dados sobre a parte técnica de 3D, acesse o fórum 3D1, onde pode encontrar todo detalhamento e discussões que abordam o assunto, comentadas pelos artistas que produziram o quadro.

Créditos:
Concept, 3D e Animação - Alexandre “Thundro” Areal e Marcos Piolla
Composição de Efeitos – Uno de Oliveira
Produção de Efeitos – Andressa Ambrósio
Direção – Guto Franco

 

 

 

Direitos de Imagens - Rede Globo

 

A folha que sobrou do caderno

Já tem um tempo que me questiono sobre a posição dos alunos em relação a faculdade, e a faculdade em relação dos alunos. Hoje em dia a educação é a base de tudo e se você não corre em busca dela, nada virá em sua procura para lhe fornecer conhecimento.

A faculdade é esse momento que você corre atrás de seus ideais e o seu conhecimento, ela está lá e irá fornecer 1% da matéria, se você achar que aquilo será essencial para seu crescimento então corre atrás e estuda, pesquisa, conversa e tente adquirir mais informações.

Essa iniciativa que está acabando nos dias de hoje, posso estar errado mas vejo muitos alunos que só estudam o que os professores falam, só fazem trabalhos até onde os professores limitam, poucos são aqueles que lutam e questionam além e buscam realmente algo desafiador para melhorarem como profissionais e pessoas.

Mas não basta só o aluno correr atrás mas tem que existir professores que quebrem a barreira “professor vs aluno”, que o professor é superior ao aluno e o aluno tem que sentar e escutar tudo que ele tem a dizer, eu acho que tem que ter o respeito com o professor mas as aulas teriam que ser mais uma troca de experiência e um questionamento sobre a matéria, onde nesse tempo o professor e o aluno aprenderiam juntos. Claro que o professor possui muito mais informações e por isso é importante o respeito e a noção dos alunos que esse momento é onde ele irá aprender e até ensinar algo diferente. O ensino poderia mudar esse estilo tradicional.

Quando vi o documentário “A folha que sobrou do caderno” entendi muitas coisas e concordo com todos os argumentos mencionados, o ensino ainda segue uma linha tradicionalista e os alunos não aprendem a pensar mas sim a resolver apenas alguns problemas.

Vale muito a pena assistir esse documentário:

 
Dica do aluno do 7º período da ESPM Carlos de Oliveira Júnior

Jack Sparrow em 3 horas

Pintado digitalmente com o Photoshop o vídeo em velocidade mostra a ilustração de Johnny Depp como Captao Jack Sparrow no filme Piratas do Caribe. Segundo o autor, Martin Mißfeldt, ele levou aproximadamente 3 horas para realizar o trabalho. De cara eu achei que fosse ficar um sketchzinho, com o decorrer do vídeo me impressionei. para ver a imagem final em boa resolução clique aqui.

Lançamento do “Timer do Diabo”

Como eu tinha postado há um tempo atrás, os alunos do 5º período da ESPM (2008/1) estão gravando 2 curtas para o projeto final. A turma foi dividida em 2 grupos de 10 pessoas.
Um deles está fazendo sobre o dia a dia de um salão e o outro sobre o dia a dia do Diabo.

Como postei a um tempo atrás o teaser do “Timer do Diabo”, aqui está o cartaz para o lançamento desse curta amanhã na ESPM, está aberto para todos que quiserem assistir, será às 9:40h no auditório que localiza-se no 11º andar. Para quem não sabe onde é a ESPM o endereço é Rua do Rosário 90, esquina com Quitanda.

Boa sorte amanhã DS5A!

101 dicas de PS em 5 minutos

O nome do cara é Deke McClelland. Ele provavelmente é o maior expert em Photoshop que existe na terra. Participou dos DVDs inclusos no pacote do programa, alguns devem lembrar dele lecionando tutoriais do TotalTraining e Lynda.com, e ele já publicou mais de 80 livros, incluindo a Bíblia do Photoshop.

Agora ele está produzindo um podcast bissemanal, onde o assunto é … Photoshop. O seu jeito irreverente e sua atitude diante os assuntos prometem um material bem diferente do que se vê por aí. Pra começar, esse episódio em que ele dá 101 dicas de atalhos de Photoshop em 5 minutos. São +- 3 segundos pra cada dica ! FRENÉTICO !

Wall-E

A minha admiração pela Pixar já foi expressada em um dos meus primeiros posts aqui(Pixar: o melhor lugar do mundo para trabalhar?). E como estamos na véspera do lançamento mundial de mais um de seus filmes, e é do filme que trataremos aqui, resolvi fazer um mega-post com algumas coisas interessantes sobre esse “robozin” simpático.

Antes de qualquer coisa, vamos a história. O filme rola no futuro, mais precisamente em 2700, quando a Terra ficou tão poluída que os humanos entraram em uma nave, Axion, e fugiram. Mas antes, construíram alguns robôzinhos pra limpar o lixo deixado por eles(típico não?) enquanto ficam circulando o planeta esperando melhorar a situação para regressarem. E é nesse planeta sujo (qualquer semelhança com a realidade atual é mera coincidência) é que vive o protagonista da história, Wall-E, que é o último dos robôs limpadores.

Timer do Diabo

Como ainda estudo na ESPM, tenho algumas novidades que as pessoas não sabem que estão rolando aqui na faculdade. Por exemplo o curta metragem que a turma do 5º período está filmando, eu estive em algumas filmagens, vi alguns trechos já filmados e achei muito legal o projeto. 

No caso a turma esta dividida em 2 grupos de mais ou menos 10 pessoas e cada grupo tem um curta para filmar, eu ainda não sei muito do outro grupo mas esse que estive por perto já lançou o trailer no youtube.

Quando o outro grupo tiver lançado eu posto por aqui o trailer tb.

 

* Professor: Ricardo Cavalcanti
* Direção – Rodrigo Martins
* Assistente de Direção – João Ricardo
* Direção de Produção – Mariana Hilario
* Platô – Daniel Brick
* Direção de arte – Larissa Hirsch
* Still e fotografia – Aline Assis
* Direção de fotografia – Thiago Augusto
* Assistente de câmera – Paul Aguiar
* Desenho de som e microfonista – Luis Felipe Campos
* Edição Final – Felipe Vianna e Thiago Augusto

O que é RSS?

Cansado de Animado em ficar mandando link do Caligraffiti pros amigos no msn, gtalk, twitter ou similar, estou aqui para convidar todos os “leitores” que curtem o conteúdo do blog a assinarem o nosso blog. ASSINAR um blog é igual fazer assinatura de revista e recebê-la em casa. Só que é de grátis! Quando dou essa dica muitos me perguntam “como eu assino????” Bem, não é tão recente essa tecnologia mas por muitos ainda é desconhecida. vocês já devem ter visto ícones como os das imagens acima em diversos blogs e sites. Pois bem, você pode concentrar todos esses blogs que você gosta em um lugar só, de forma passiva sem precisar frequentar periodicamente esses blogs. O vídeo abaixo, criado pela Lee LeFever no Common Craft Show, explica perfeimtanete como se usa essa ferramenta.

* Dedico esse post aos leitores Pedro Seixas, Aílton “Feliz”, Karina Lopes, Luiza Modesto, Fabiana Brito, Armando Fontes e Guilherme Serrano que estão sempre indicando o caligraffiti em seus sites ou pela suas redes sociais.

Grafite reverso

O artista inglês Paul “Moose” Curtis não cria sua arte usando tintas, mas sim água. Sua filosofia da limpeza o permite que suas formas sejam representadas LIMPANDO paredes sujas de túneis e muros em densas áreas urbanas. O nome do projeto é Reverse Graffiti Project, e o site está aqui. As figuras que ele desenha limpa são flores e plantas indígenas que cresciam naquela área há muitos anos, antes da urbanização, e de toda a sujeira. É uma metáfora que ele faz, dizendo que era uma vez um lugar limpo ali, e agora tudo ficou sujo.

O grafiteiro se juntou ao diretor Doug Pray pra produzir esse documentário sobre essa arte limpa:

Keynote do WWDC 2008 em 60″

Special Effects – Cloverfield

Cloverfield é um filme daqueles feitos para ver no cinema. Muito efeitos, explosões e câmeras nervosas fazem deste filme, na minha opinião, o melho de efeitos que vi esse ano. Não falo pela beleza estética do filme, mas sim pela realidade impressa na câmera, já que o estilo de filmagem é a visão da primeira pessoa, assim como em Bruxa de Blair.

Por ser todo filmado como se o personagem principal tivesse uma câmera na mão, todos os efeitos teriam que ser feitos em cima de um fabuloso trabalho de tracking. E isso eles conseguiram… Muito 3D, partículas, e uma composição realística fazem o espectador se sentir numa Nova York que está sendo atacada por um monstro gigantesco.

Já conversei com algumas pessoas sobre o filme. Muitas gostaram e outras acham mais um fime de catástrofe em Manhattan.  Eu como adoro esse estilo de filme… Melhor ainda é o making off, onde você pode ver como foram feitas as principais cenas do filme. Aí vai:

MoLA 2008: update!

Não.. não é Déjà vu..

Como ficamos de publicar aqui quando tivéssemos maiores informações sobre a edição 2008. Então, as “maiores informações” saíram hoje, ou pelo menos uma parte delas. Foram liberadas as fichas de inscrição para todas as manifestações artísticas que rolarão nesta edição. São elas: Artes cênicas, artes plásticas, áudio-visuais, bandas e visuais. Clique no cartaz abaixo para acessar o hotsite.

MOLA 2008: Inscrições abertas

Estão abertas as incrições para artes plásticas em um dos eventos artísticos mais maneiros do Rio de Janeiro que rola no Circo Voador, na meca.. vulgo Lapa.

Ainda não estão disponíveis maiores informações, apenas a ficha para inscrição que você encontra no site do Circo Voador ou clicando na imagem. Assim que forem liberadas as datas, horários e adjacentes postaremos aqui. Mas fica a dica.

E para quem não conhece, textos e links retirados da comunidade do mola 2007 no orkut:

“O projeto MOLA – Mostra Livre de Artes do Circo Voador- foi criado/pensado pela segunda geração de produtores do Circo como um evento que juntasse, numa mesma noite, diferentes formas de expressão artística. Bandas, Teatro, Cinema, Artes Plásticas, Poesia e Performances serão vistos e sentidos em quatro quintas-feiras, encenado pelos mais diferentes artistas e todo tipo de maluco.”

MOLA NA TVE

COMERCIAL 2007

MOLA NO ORKUT

Streets of Fire

Esse é um filme que caiu no esquecimento… Já perguntei a muita gente se conhece ou lembra do filme, mas ninguém nunca me deu essa esperança. Até que um dia no trabalho acharam no You tube a versão completa. Simplesmente sensacional….

Eu devia ter uns 12 anos quando”Ruas de Fogo” passava insistentemente na Seção da Tarde. O estilo do fime é uma mistura entre o visual Rocabilly e o exagero 80’s. Pra quem gosta de moto, rock n roll e nostalgia é uma boa!!

Graffiti animado

Outra ótima indicação do meu amigo Samir… Essa me lembrou bem as viagens do Uno.

Muito bem trabalhado e perturbado – do jeito que agente gosta !

Workshop Motion Design

Estarei ministrando na próxima semana um workshop direcionado para pessoas que não tiveram contato com programas de animação e, para aqueles que desejam aprimorar seus conhecimentos. A idéia é a produção de uma vinheta, utilizando a linguagem atual do mercado de vídeo. O software é o After Effects, programa utilizado para a produção de videografismos e efeitos de computação gráfica. Durante a realização da oficina será disponibilizado o material utilizado na produção da vinheta.

Trafik

Trafik é um grupo de artistas franceses que fazem design gráfico e instalações de multimídia. Vale a pena notar o estilo geométrico dos seus vetores, a os alinhamentos nas projeções. Um dia eu chego lá…

Matte Painting

Essa técnica é uma das mais utilizadas em cenários virtuais e concepts para cinema e televisão. Quem não lembra das fantásticas cenas de paisagem do Senhor dos Anéis?? Pois é, aquilo é Matte Painting.

Esse estilo vem evoluindo com o cinema, e antigamente ainda com os filmes em preto e branco, cenas com fundos de desenhos eram muito usadas com a intenção de montar um cenário virtual mágico, dando um outro valor para a cena. Atualmente, diversos artistas no mundo fazem desse estilo de pintura uma das mais belas formas de design e expressão artística já conhecidos. Munidos (na maioria das vezes) de Photoshop e tablets/cintiqs, esses caras conseguem resultados surreais do ponto de vista artístico. É a pintura digital, caracterizada por uma revolução da informática que troca os pinceis e tintas pela canetinha e o monitor.

Lembro que quando cheguei para trabalhar na Globo, fiquei de boca aberta com um cara chamado Beto Campos. A sua agilidade e a beleza de seus desenhos me fizerem repensar sobre a ilustração, e a forma de encarar os programas gráficos. Numa manhã ele estava começando um esboço, e depois do almoço já tinha um desenho magnífico (que para ele nunca estava pronto) no seu desktop. Abaixo uma de suas ilustrações.

Foi aí então que na minha humilde experiência, fui tentar fazer algo parecido, mas utilizando um outro estilo de Matte Painting, com imagens estáticas dispostas em diferentes planos, além de uns efeitos de pluggins e animação de câmera. Essa técnica pode ser elaborada de diversas formas, com a introdução de objetos 3D, pinturas ou simplismente recorte de imagens. O vídeo abaixo foi feito para o programa “A Turma do Didi” com o briefing de ser um stock shot para uma cena do Renato Aragão em um castelo do Frankstein. O bom de fazer esse projeto é ficar atento com os detalhes, o equilíbrio de cores e contrastes, sem a preocupação de chegar à um realismo absoluto. A liguagem do programa é essa, um grafismo real e infantil trazendo para a tela magia dos efeitos especiais. Desculpe pela resolução, mas é o que o You Tube me oferece…

HTC Touch Diamond

Mais um da série tentando bater de frente com o iPhone

Flickermood

Esse é o clipe da música Flickermood, do Forss, criado por Sebastian Lange (1, 2).

Harmonia entre vídeo e áudio usando somente a Helvetica.

Quem quiser a versão hi-res, tá AQUI.

Guy Ritchie + Nike

Você conhece Guy Ritchie?

Além de ser o marido da Madonna – e até bem antes disso – ele também é diretor de cinema e responsável por alguns filmes como Revolver, Swept Away e um dos meus filmes preferidos, Snatch – Porcos E Diamantes.

Ok.. Introdução feita, vamos ao post..

Imagine o diretor responsável por essa abertura..